El 6 de agosto se estrena ‘Wall•e (Batallón de limpieza)’, la obra de Pixar dirigida por Andrew Stanton en la que un robot que reduce el tamaño de la basura se ha quedado solo en la Tierra después de que los humanos se hayan embarcado en un crucero interestelar para huir de los residuos que ellos mismos –nosotros mismos, en realidad— han generado. Sin que nadie se lo ordene o lo aprecie, Wall•e sigue haciendo su trabajo, pero tiene un corazoncito y, para evitar aburrirse, recoge recuerdos de entre los desperdicios y visiona una y otra vez una vieja cinta de ‘Hello, Dolly’, junto a su única amiga, una cucaracha rubia.

‘Wall•e (Batallón de limpieza)’ es una película tremendamente emotiva porque el personaje protagonista, el robot Wall•e, es uno de los seres más entrañables que se han visto en mucho tiempo sobre una pantalla. Sin que apenas pronuncie palabra, los ojitos móviles de un robot muy similar al de ‘Corto Circuito’ (‘Short Circuit’ , 1986) nos lo dicen todo. Su humanidad es mayor que la de los protagonistas de carne y hueso de cualquier otra película. Su amor, su generosidad, su entrega abnegada son inmensos, pero sin caer en la blandura a la que fácilmente se podría haber llegado; manteniendo siempre ese humor que le aleja de bichos demasiado empalagosos. Ya sólo su vocecita, diseñada por el ingeniero de sonido Ben Burtt, emociona con escucharla.

También la voz de Eva, la robot que desencadena todas las tramas de la historia que se narra en ‘Wall•e’, despierta una enorme ternura cuando pronuncia el nombre del protagonista. Otro personaje con un magia enorme es el robot de limpieza M-O. Pero no todos los robots son buenos y los humanos malos, el film no es nada maniqueo. SPOILER La protagonista sufre un cambio de opinión a lo largo del film. Un ordenador con la misma cara que H. A. L. 9000 trata, igual que la máquina rebelde de ‘2001: una odisea del espacio’ (2001: A Space Odyssey’, 1968), de desobedecer las órdenes humanas. FIN DEL SPOILER

La capacidad de las máquinas para cambiar las directrices y tomar una decisión propia, es decir, de “humanizarse”, es un tema que ya se ha tratado profusamente en la ciencia ficción. Este tipo de historias suponen, claramente, una metáfora del adocenamiento que sufren algunas personas y de cómo necesitan despertar y reaccionar. Quizá el autor que más a menudo haya tratado el tema de los robots con corazón y que mejor haya sabido retratar a estos personajes que se debaten entre las obligaciones y sus propios deseos sea Osamu Tezuka. La película que nos ocupa es tan magistral que se acerca a los logros del casi inigualable padre del manga.

La soledad que siente Wall•e durante los primeros minutos está retratada de forma desoladora y, a pesar de que durante esta parte del film lo único que vemos son acciones rutinarias, todas son tan graciosas y tan repletas a guiños sobre nuestra sociedad –la cinta VHS proyectada en una pantalla de iPod— que no es posible aburrirse. Muy al contrario, el espectador contempla el film con la boca abierta, fascinado con cada nuevo detalle. Durante esta etapa el film presenta un tono ligeramente cómico, con un estilo de humor tierno, pero que no cae en lo melindroso.

Sin que se trate de una película larga en absoluto, la sensación que queda es de que han ocurrido muchísimas cosas. Se pueden diferenciar muy claramente tres partes que incluso tienen distintos tonos, pero todas ellas encajan perfectamente y van unidas con fluidez sin que se vean como momentos aislados porque todo lo que ocurre es imprescindible para lo que va a llegar más tarde. No detallaré más sobre las otras partes que siguen a la soledad de Wall•e. A pesar de que lo menos importante de la película es conocer el devenir de los acontecimientos porque probablemente se pueden adivinar con facilidad, creo que es preferible no desvelar nada más porque cada una de las secuencias maravillosas sorprenden más si se sabe muy poco sobre ‘Wall•e (Batallón de limpieza)’. Sólo diré que la película está llena de momentos tan grandes como las secuencias que más destacaban de cada una de las películas que mejor le quedaron a Pixar, como por ejemplo, la escena de las puertas en ‘Monstruos S. A.’ (‘Monsters Inc.’). Estos momentos están diseñados (o, se podría decir, coreografiados) con una tremenda imaginación que se complementa con la elección de un estilo de dibujo precioso y hasta divertido de ver.

No es difícil percibir en la sinopsis que he ofrecido que ‘Wall•e’ contiiene un mensaje ecologista. En este caso se trata de una crítica realizada de manera muy inteligente, lejos de esa protesta naif y sin sentido de la recientemente estrenada ‘El incidente’.

El cortometraje que precede al film, ‘Presto’, también es genial. Es divertido, tiene ritmo, personajes muy carismáticos e ideas muy originales. Mientras lo veía, me iba temiendo que, como ha ocurrido otras veces, fuese mejor que el largometraje porque, efectivamente, se podría decir que es mejor que muchas películas de la factoría de animación. Sin embargo, ‘Wall•e’ es tan grande que rápidamente hizo que nos olvidásemos del mago y el conejito.

Por una vez puedo decir que todas las expectativas que se han creado sobre ‘Wall•e’ están justificadas. Qué maravilla. Qué preciosidad. El mejor film del año, por lo que llevo visto hasta ahora. La mejor de Pixar, si no me falla la memoria.

En Blogdecine:

‘Wall-E’, poesía cinematográfica.



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‘La Momia: La Tumba del Emperador Dragón’

Dirección: Rob Cohen.
Intérpretes: Brendan Fraser, Jet Li, Maria Bello, Luke Ford.

Sinopsis: El explorador Rick O’Connell deberá enfrentarse al resucitado emperador Han, en un cuento épico que empieza en las tumbas de la antigua China y acaba en las heladas cimas del Himalaya. Rick, acompañado de su familia, deberá detener a una momia que acaba de despertarse de una maldición de hace dos mil años, antes de que esclavice al mundo entero. Condenados por una bruja traidora a permanecer en muerte aparente para la eternidad, el despiadado emperador chino Dragón y sus diez mil guerreros han esperado en su amplia tumba de barro, olvidados de todos, durante cientos de años, cual ejército de terracota. Hasta que despierta de su sueño eterno con todo su poder y sirviéndose de poderes sobrenaturales, el Emperador Momia cruzará el Lejano Oriente con su legión sin que nadie pueda detenerle…

¿Qué nos puede deparar? Tercera entrega del aventurero Rick O’Donnell encarnado por el taquillero Brendan Fraser, al que le han incluido a Maria Bello en sustitución de la habitual Raquel Weisz, además de Jet Li haciendo de temible villano. Acción, efectos, aventura y, más de lo mismo. A mi compañero Antonio no le ha convencido.

‘Hellion: El Ángel Caído’

Dirección: Stewart Hendler
Intérpretes: Josh Holloway, Sarah Wayne Callies, Blake Woodruff.

Sinopsis: Un criminal decide secuestrar al hijo de una de las mujeres más ricas de la ciudad. Su novia y un grupo de amigos le ayudan en el rapto y se refugian en un caserón abandonado mientras tratan de cobrar el rescate. Sin embargo, no tardarán en descubrir que el niño que han secuestrado no es del todo normal.

¿Qué nos puede deparar? Tras el habitual retraso nos llega esta cinta con una historia oscura y de tono fantástico, que pretende hacernos helar la sangre al más puro estilo de ‘La profecía’, sin embargo en sus respectivas críticas Alberto y Beatriz nos advierten de que se trata de lo más predecible.

‘Dejad de quererme’

Dirección: Jean Becker.
Intérpretes: Albert Dupontel, Marie-Josée Croze, Pierre Vaneck, Alessandra Martines.

Sinopsis: Antoine, un publicista de éxito, casado y padre de dos hijos, con una bonita casa próxima a París tiene una vida tranquila. Su discreta relación con una guapa joven no va tan en serio como perturbar su equilibrada vida. Sin embargo, un día todo cambia. Durante una reunión de trabajo un cliente pierde los estribos y el proyecto, así el socio de Antoine le invita a tomarse unos días de descanso, pero éste quiere acabar y le ofrece venderle su parte del negocio. Y de regreso a casa destruye todo lo que durante años ha ido construyendo. Quizás un ataque de crisis, o de locura le hace acabar con su apacible existencia.

¿Qué nos puede deparar? El calificado como título francés del año, que profundiza en la crisis de la madurez, y cuenta al parecer, con buenos trabajos de sus actores, destacando su protagonista encarnado por Albert Dupontel.

‘Trabajo ocasional de una esclava’
Dirección: Alexander Kluge.
Intérpretes: Alexandra Kluge, Bion Steinborn, Sylvia Gartmann, Ursula Dirichs.

Sinopsis: Roswitha es una mujer solitaria y valiente que se ve obligada a ejercer como abortista para mantener a su marido, Franz. Su sueño de tener muchos hijos se ve interrumpido por la intervención de la policía y el arresto de Franz. Sin embargo, Roswitha va a ir forjando sus ideales, interesándose cada vez más por el mundo de la política y convirtiéndose en una activista. Ayudada únicamente por su fuerza personal, intentará contribuir a la revolución social, olvidándose de cambiar su propia familia.

¿Qué nos puede deparar? La cinta es reflejo de una época convulsa, y en su estreno (hace 35 años) cosechó bastante polémica, a la par que suponía la mejor muestra del cine social más combativo, y punta de lanza del Nuevo Cine Alemán. Como dato, se trata de una película de 1973. Ya tiene mérito estrenarla. Pero, me temo que no va a convencer a muchos espectadores en pleno agosto.

‘Ríos y mareas’

Dirección: Thomas Riedelsheimer.
Sinopsis: Documental sobre el trabajo de Andy Goldsworthy, artista escocés que trabaja desde hace veinte años creando obras de arte en bosques y cauces de ríos de todo el mundo, sin otras herramientas que sus manos. Sus trabajos parten de pétalos, lana, hojas, hielo o piedras moldeados por la luz del sol, la marea o la humedad…

¿Qué nos puede deparar? Ha recibido premios al Mejor Documental en los festivales de Montreal y San Francisco 2003. Aunque llega con retraso, para destinado a una evasión para aquellos que pasen de superhéroes, momias y el resto de títulos que bombardean las marquesinas de publicidad.

Vía | La Fila Cero



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Hay varias preguntas a hacerse sobre la trilogía de ‘La momia’ protagonizada por Brendan Fraser. Una es por qué alargar tanto el chicle. Otra es por qué están tan seguros los productores de que la repetición del esquema va a dar siempre resultados positivos, ¿Egipto? ¿Amazonas? ¿China? ¿De verdad es creíble introducir en una misma historia una momia, dragones, el yeti, el himalaya, el ojo de shangri-la, la misma shangri-la y la fuente de la eterna juventud en una misma historia sin que uno alucine? Entiendo que Rachel Weisz se saliese del proyecto al leer el guión. Lo que me extraña es por qué Brendan Fraser o Maria Bello han hecho caso a sus agentes formando parte de esta historia.

Si el Hollywood de hoy en día, aquel que tantas películas realiza como falto de ideas se encuentra, piensa que van a enganchar a las nuevas y jóvenes generaciones que ven cine de esta manera, tenemos un problema. Si el entretenimiento se mide con ejemplos como ‘La momia 3’, que aprovecha los JJOO en China para situar la historia allí, el cine de palomitas está herido de muerte. Luego, esperemos que no, recaudará lo suficiente para hacer una cuarta entrega, y entonces qué. Vuelta al despropósito.

No hay cosas que mejorar. La cuestión es plantearnos por qué vamos al cine a ver estas películas. Es puro marketing. Un mensaje metido en la cabeza, fruto de un pequeño homenaje en plan comic y serie B que era la primera parte. Se agradecía la voluntad, pero nunca debían haber dejado que pasara al siguiente escalón: las secuelas.

Porque los personajes no evolucionan, porque los efectos especiales por ordenador es el cartón piedra de ahora. Porque de esta guisa se pueden cometer todas las tropelías que comento al principio de la entrada, todo por aumentar el grado de espectacularidad. Y el espectador, ¿qué? ¿Hay alguien que ha pensado en él? Sí, pero como el esquema funciona, la respuesta ya está dada.

Si uno es frío, no tiene por qué salir engañado. Supone que las expectativas no son buenas, pero está Maria Bello, me animo. Nada, desengañate. Es cine para niños, para el verano, para que lo consuman ellos y les acompañen sus padres. Una jugada perfecta, si el niño disfrutase. Los más pequeños claro.

En las zonas de playa abundan los cines de verano. En algunos de ellos, normalmente los grandes núcleos turísticos, traen películas de estreno, todas comerciales. En esos cines abundan los programas dobles, donde tiene cabida esta película. En esos cines es posible llevarse un bocata y comerlo con gusto, mejor de jamón ibérico, que ya puestos a sufrir, daros un homenaje. Y si veis que el sufrimiento es mayúsculo, un bar abierto y una buena dosis de ron para anestesiar el dolor, si éste es elevado. ¿Palomitas? Negaros, sería reconocer su triunfo. No lo merece. Y a todo esto, Rob Cohen, ¿cómo te has metido en semejante pérdida de tiempo? Aunque no sé por qué me sorprendo.

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Sonará a comentario gratuito, pero tengo que explicar que soy el mayor de cinco hermanos. Lo digo porque quizás eso explique que ‘Puedes contar conmigo’, una película de aire independiente dirigida y escrita por Kenneth Lonergan, me haya conmovido tantísimo. Es de esas películas que todo el mundo te recomienda, pero que la vas dejando en favor de, todo hay que decirlo, títulos generalmente más mediocres.

Los protagonistas absolutos de esta maravilla están interpretados por Mark Ruffalo y Laura Linney, dos actores no muy conocidos en ese momento (aunque ella había sido Meryl en la espléndida ‘El Show de Truman’), y que luego han disfrutado de un justo reconocimiento por su aportación en películas más conocidas. Ni que decir tiene que, tras ver ‘Puedes contar conmigo’, es imposible imaginarse a otros actores haciendo el mismo papel, porque cada uno le añade tantas particularidades, tantos matices a su personaje correspondiente, que quedan unas actuaciones a todas luces inolvidables.

‘Puedes contar conmigo’ es una historia de amor de hermanos. Dos hermanos que, a pesar de todas sus diferencias, proceden de los mismos padres, y parece haber una fuerza del más allá que logra que, con todo, sigan queriéndose y deseando estar juntos. ¿Es posible que dos hermanos sean contrapuestos? Por supuesto. Muchas veces si tienes hermano mayor y éste te hace sombra, tiendes a seguir caminos alternativos, en forma de rebelión, y te conviertes en lo contrario. Algo así puede haber pasado a Terry Prescott (Mark Ruffalo), un tipo absolutamente echado a perder, con antecedentes penales, que viaja a su pueblo natal en busca de su hermana Samantha (Linney), una empleada de banca, divorciada aunque con una vida muy plena y estructurada. Pronto se desvela que lo que Terry busca de Samantha es un poco de estabilidad, por lo que no tardará en pedirle dinero para poder rehacer su vida junto a su novia.

Cuando su novia intenta suicidarse, Terry decide quedarse un tiempo conviviendo con su hermana y su sobrino Rudy (Rory Culkin), y esto no le es fácil, ya que su idea inicial había sido ir de visita dos días, conseguir dinero y volver. Enseguida congenia con Rudy puesto que le ofrece una forma de pensar más libre y no tan inflexible como la que le impone su madre. Pero los dos hermanos no pueden evitar echarse a la cara las miserias del otro, a modo de ejemplarización, buscando que el otro progrese.

Es una delicia en esta película que, sin buscar la lágrima fácil, permanentemente la roce con momentos sumamente emotivos. Ayuda que en las escenas de mayor adversidad, el silencio se interrumpa para dar paso a piezas clásicas de Bach o temas folk de entre otros, Steve Earle. SPOILER Por ejemplo, el momento en el que Terry está en el coche diciendo que Rudy se suba en el coche para ir a pescar, junto al rostro de admiración de Samantha, es simplemente precioso. Me dan ganas de llorar sólo de escribirlo y recordarlo. O la despedida final, donde demuestran que, a pesar de su difícil convivencia, se quieren uno al lado del otro mientras vivan. FIN SPOILER. Lo mejor es que no son situaciones muy forzadas, sino circunstancias cotidianas, que desechan lo tremebundo y huyen de lo mórbido, evitando tópicos y lugares comunes (la ambientación rural es muy adecuada). ‘Puedes contar conmigo’ sin duda tiene los pies en la Tierra dentro de su intimismo, y esa es probablemente su mejor baza.

El ritmo es algo que hay que asimilar, ya que se disfraza mucho de lento, cuando en realidad es sólo calmado y deja vía libre al espectador para que medite sobre lo que está viendo. Hay tantas anécdotas sobre la personalidad de Terry y Samantha que es normal encontrar referencias en nosotros mismos y nuestros hermanos. ‘Puedes contar conmigo’ te dice muchas cosas, pero ante todo te recuerda que tu hermano/a siempre estará ahí, por mucho que pase los años. Lo que un repipi se limitaría a recitar como “la fuerza de la sangre”. La película deja claro que la relación entre hermanos está marcada por el deseo de enseñar uno al otro, de ser, en fin, uno modelo del otro, y en efecto Samantha lo intenta hacer continuamente con Terry, al que en ocasiones desprecia por la vida que lleva, pero como dice el proverbio, “viendo la paja en el ojo ajeno sin ver la viga en el otro”. Achaca a Terry sus despistes a la hora de cuidar a Rudy, cuando en realidad esto es consecuencia de que ella misma no puede ocuparse de él.

Acompañando a estos dos monstruos de la interpretación que demuestran ser Ruffalo y Linney, se encuentran Matthew Broderick, como el director del banco en el que trabaja Samantha y con el que ella se lleva aparentemente muy mal, y Rory Culkin (sí, hermano de Macaulay), el hijo de Samantha y por tanto sobrino de Terry, que resulta adorable la mayoría de las veces aunque algo “artificial” en otras. Por lo demás, el propio Kenneth Lonergan aparece en lo que podríamos llamar un cameo, como sacerdote que pretende ayudar a Terry.

Tratando el tema que trata, que a priori no es nada del otro mundo, y el ritmo al que uno ha de acostumbrarse, parecería que estamos ante un melodrama aburridísimo. Falso. ‘Puedes contar conmigo’ ofrece un repertorio reflexivo y profundo, que produce interés real en el espectador, de una forma muy realista y espontánea, gracias a un guión perfecto. Cuenta además, no me cansaré de decirlo, con la mejor interpretación de Laura Linney hasta la fecha (miren su papel en ‘La Familia Savages’ y verán que, por lo general, es calcadito), que no en vano obtuvo una merecidísima nominación al Oscar, y no lo ganó porque Julia Roberts en forma de Erin Brockovich se cruzó en su camino. En definitiva, una película muy agradable y enternecedora, de las mejores que han salido de Sundance, con una insuperable definición de personajes y momentos muy logrados. Cuando termine usted de verla, tendrá unas ganas enormes de darle un abrazo a ese hermano con el que no se lleva especialmente bien. Prometido.



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Acabo de encontrarme con esto y me ha resultado un pelín sorprendente, por decir algo que no suene mal. Se trata del primer trailer o teaser trailer de ‘The Host II’, la secuela de la conocida película de Bong Joon-ho. Ya os comentamos que la segunda parte estaba en camino y que el realizador coreano, especialmente conocido por haber filmado la magistral ‘Memories of Murder’, no estaría al mando como director, sino que se quedaría en tareas de producción. Como podéis comprobar, en el vídeo se toman la molestia de que, no obstante, su nombre aparezca bien visible.

En cuanto al trailer en cuestión… no sé qué opinaréis vosotros, pero a mí no me ha gustado nada. Los paisajes son muy bonicos, desde luego, pero, ¿de qué va a ir la película? ¿De un monstruito bueno que recorre las aguas de todo el mundo para saludar a todos los animalitos marinos? Ya sé, sólo es un teaser, pero como primer avance, me parece muy poco esperanzador. Esperemos que el siguiente sea mejor y nos ofrezca algo parecido a lo que vimos en la magnífica película de Joon-ho. Sí, bueno, a mí me pareció magnífica, ya lo sabéis, me consta que a muchos de vosotros os pareció casi tan insoportable como la programación televisiva veraniega… Por cierto, aprovecho para preguntar algo, ¿The Host o Monstruoso (Cloverfield)?

Vía | ZonaFandom



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El maestro John Carpenter está en negociaciones para dirigir una película que protagonizaría Nicolas Cage: ‘Scared Straight’. Su argumento gira en torno a un adolescente que es llevado a una prisión en la que un programa de rehabilitación aleja a los jóvenes de la delincuencia. En dicha prisión se producirá un motín, y los presos tomarán como rehén al muchacho. Cage, que da vida a un condenado a cadena perpetua se verá obligado a velar por la vida del chico.

No necesito pararme por enésima vez en las limitadas cualidades de Cage como actor, pero que Carpenter vuelva a la dirección es algo que estamos deseando muchos aficionados. No olvidemos que su última película ya data del 2001, el chiste aquél (y no lo digo peyorativamente) titulado ‘Fantasmas de Marte’. Desde entonces se ha dedicado a vivir de rentas por los remakes que han hecho de algunas de sus películas más famosas, y a dirigir un par de episodios para la serie de televisión Masters of Horror, siendo el primero de ellos extraordinario.

Ahora crucemos los dedos, y esperemos que estas negociaciones lleguen a buen puerto y que Carpenter termine dirigiendo ‘Scared Straight’. Si cambian de actor no seré yo el que se queje.

Vía | Comingsoon



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‘Terminator Salvation’ romperá taquillas el año que viene, de eso no hay la más mínima duda. Este teaser póster no está nada mal. En ella nos encontraremos con actores de la talla de Christian Bale y Bryce Dallas Howard, que hoy por hoy, justifican el visionado de cualquier película. La acción, como muchos sabéis, se desarrolla ya en pleno futuro cuando Skynnet ha destruido a la mayor parte de la humanidad, y John Connor (Bale) encabeza la resistencia formada por un grupo de supervivientes, para enfrentarse a las temibles máquinas.

Lo que ya no veo con buenos ojos es que manejando la batuta de todo está el director McG, sobre el que no es necesario decir absolutamente nada, su filmografía habla por sí sola, aunque bien podríamos encontrarnos ante uno de esos casos en los que un director malo de repente despierta de su letargo y nos ofrece un film en condiciones. Por otro lado, James Cameron, un auténtico visionario, dejó el listón muy alto con la primera parte (una maravilla que gana con el tiempo) y McG lo tiene bastante difícil para igualarlo.

Ahí tenéis a Christian Bale y Sam Worthington cara a cara en una de las secuencias de la película. Worthington da vida a un misterioso personaje del que Connor no se fía demasiado por no saber de donde procede. Otros integrantes del reparto son Anton Yelchin, que dará vida a Kyle Reese, personaje que interpretó Michael Biehn en ‘Terminator’, Roland Kickinger, que da vida al famoso T-800, Common y Helena Bonham Carter. ‘Terminator Salvation’ se estrenará el 22 de Mayo del 2009 en los USA.

Vía | Impawards y Worstpreviews



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¡Noticia! ¡Estamos en agosto! Pero vamos a intentar que entre la playita, la tortilla, el helado y la siesta, haya un poquito de cine. O de eso que se suele llamar cine. Ahora os dejo más cosillas, pero vamos a empezar por unos posters que tenía guardados en el frigorífico y ya se les estaba pasando la fecha de caducidad…

Aparecieron en la pasada edición de la Comic-Con de San Diego, se trata de los dos primeros posters de ‘Red Sonja’, que, como os dijimos en su momento, estará producida por Robert Rodriguez y protagonizada por Rose McGowan, al parecer, su pareja en la vida real tras haber trabajado juntos en ‘Planet Terror’. Dirigirá Douglas Aarniokoski.

Al margen de la calidad de los mismos, que prefiero que opinéis vosotros, estos carteles sirven para dejar dos cosas claras: habrá sangre, y fin a los rumores que situaban a Jessica Alba al frente del proyecto. Creo que está mejor así.

Vía | ZonaFandom



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Hace unos días reconocí mi valoración positiva sobre ‘La Momia’, una película de 1999 de Stephen Sommers que a pesar de todo, era un entretenimiento simpático y efectivo. ‘La Momia’ es el primer volumen de una trilogía que cierra (espero) esta infumable secuela que no aporta absolutamente nada nuevo, y que se limita a dar una estocada de muerte a unos personajes que ya empezaban a quemarse en ‘El Retorno de la Momia’, la segunda parte.

Su estreno en verano era la única posibilidad de que esta película alcance cotas de taquilla dignas, ya que el producto que ofrece no es ni mucho menos la sombra de lo que debería ser un blockbuster con cierta calidad y con el que uno no tuviese que mirar la hora cada dos por tres. Quien dice mirar la hora dice bostezar, vaya.

La historia no tiene ningún misterio: el aventurero Rick O’Connell (Brendan Fraser) y su esposa, la arqueóloga Evelyn (María Bello) recuerdan con nostalgia sus juergas pasadas mientras disfrutan de la vida burguesa de su pre-jubilación. Ahora él aprende a pescar y no puede evitar acordarse de cuando era Indiana Jones a su manera, mientras que ella ha decidido sacar pasta con unos libros basados en las historias que dan lugar a lo relatado en las dos películas anteriores. Su hijo Alex (Luke Ford) hace creer a sus padres que está en la universidad cuando en realidad está en Shanghai realizando una excavación de la tumba del emperador dragón (la del título, sí), y por cierto, que Jonathan (John Hannah), el hermano de Evelyn y compañero de aventuras del matrimonio, también está en Shanghai, mira por dónde, viviendo como quiere. Además, a Rick y a Evelyn se les propone que lleven una joya a… les dejo que lo adivinen, sí, Shanghai, y se reencuentran con su hijo y con su hermano/cuñado para descargar adrenalina todos juntitos.

En fin, que como de costumbre, excavar la tumba despertará al malvado emperador Han (Jet Li), que en su momento era una especie de Gengis Khan, e invocarle de nuevo es cuanto menos una metedura de pata. Tras una presentación de personajes muuuy larga (más de media hora), luego todo son persecuciones, tiros, caídas, explosiones y Pentium. Mucho Pentium, y mal aplicado. Si al menos la dirección de Rob Cohen, fuera decente, la película no se nos haría tan intragable, pero desde luego a veces es imposible saber qué rayos está ocurriendo, ya que el montaje y los movimientos de cámara son paupérrimos, y seguramente su objetivo es “tapar” el torpe aprovechamiento de medios del equipo técnico. No obstante, la ambientación no está del todo mal, pero es que los efectos especiales le dan un aire de artificialidad al film que no se puede eclipsar ni con las mejores intenciones del mundo.

Para colmo, echamos realmente de menos a Rachel Weisz, la actriz que interpretaba a Evelyn en las dos entregas anteriores, por su sobria belleza, y por el esmero que ponía en su interpretación en las dos entregas anteriores (la mejor de todo el reparto), y María Bello, de golpe y porrazo se carga el personaje quitándole todos los matices y particularidades que la caracterizaban. Brendan Fraser en el que, no nos engañemos, es el papel de su vida, se limita a poner caretos con la intención de “mirad qué graciosete soy”, y tiene poco que ver con ese “Indiana Jones pero a su manera” que deslumbró en la primera parte. Pero mención aparte merecen el histrionismo de John Hannah (con lo buen actor que me parecía este inglés) y la inoperancia actoral de Jet Li, que se supera a sí mismo en inexpresividad y falta de carisma. Que Michelle Yeoh aparezca aquí, como intentando recordar su aparición en ‘Tigre y Dragón’, es sólo una triste anécdota. De Luke Ford ni hablamos, gracias.

Lo que ya tardo en decir es que esto dura casi dos horas que se hacen eternas, ya que su ritmo no es que sea desordenado, es que es caótico, con ese intento de mezcla de escenas ¿humorísticas? provistas de diálogos del tebeo con batallitas tan mareantes como olvidables. ‘La Momia: la tumba del emperador dragón’ es la prueba de que esto es una saga desvirtuada (Egipto, Amazonas y ahora China…), carente de sentido o motivación argumental, que si no fuera por el ánimo de sacar dinero ofreciendo bazofia prima sobre haber dejado las cosas como estaban: es decir, una buena primera película, y no explotar a los personajes más de la cuenta. A propósito, que con todo lo dicho, no es difícil imaginar que el ¿guión? de Alfred Gough y Miles Millar es simplemente inexistente.

Otro blockbuster insufrible. Otro más. Siguen poniendo a prueba la paciencia de los espectadores con blockbusters cada vez peores, con superproducciones tan anodinas que hacen que recordemos con ternura el espíritu palomitero de ‘Troya’ o ‘El Reino de los Cielos’, que ya es decir. Stephen Sommers no ha querido ni salir en los créditos. Normal. No vean ‘La Momia: la tumba del emperador dragón’ si valoran su tiempo. Por mucho que estén de vacaciones. Hay muchas cosas que se pueden hacer en este periodo estival. En serio.

En Blogdecine:

‘La Momia: la tumba del emperador dragón’, ¡que paren ya, por favor!



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Aún falta mucho para el estreno de ‘The Princess and the Frog’, que será el 29 de Diciembre del 2009 en los USA, y ya tenemos aquí su primer avance. Se trata de un retorno de la Disney/Pixar a la animación tradicional, algo que nos puede resultar chocante después de estar tan acostumbrados a los films de 3D. Creo que no deberíamos preocuparnos demasiado ya que detrás de la película están Ron Clemens y John Musker, que nos han dejado absolutas maravillas como ‘La sirenita’ y ‘Aladdin’.

Entre los actores que prestan su voz a los personajes de la película podemos encontrarnos con John Goodman, Angela Bassett, Keith David, y Anika Noni Rose, quien en la presentación del proyecto en Nueva York nos deleitó con su increíble voz interpretando una de las canciones de la película. Por cierto, que el film no sólo supone un regreso a la animación clásica, sino también al género musical.

Vía | The Movie Box



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En nuestro blog hermano de televisión ¡Vaya Tele! se armó una buena a propósito de los doblajes, todo a cuenta de la defensa que hacía de la versión original respecto a una serie de animación y la continuación con lo que entendía era el daño real del doblaje. Lo retomo para hacer hincapié en la sorpresa que me provocó ver que por regla general la gente hacía defensa del doblaje en series animadas, lo que entiendo se puede trasladar al cine animado. Y todo iba relacionado al hecho de que al no ser actores de carne y hueso sino seres animados, la voz para ellos no tenía mayor importancia. Algunos defendían la calidad del doblaje por encima de la versión original, e incluso en la entrada que escribí sobre ‘Kung Fu Panda’, había un comentarista que indicaba que había disfrutado y reído con el doblaje de Florentino. Para gustos, colores.

La entrada viene a colación por algo que he creído intuir viendo el videoclip de Wall-E en televisión estos días. No voy a entrar en las frases de marras promocionales de hasta las tuercas o el subtítulo de batallón de limpieza con el que el lumbreras de la agencia de marketing ha adornado la película, para acercarla al público infantil (¿hace falta?), aunque pongo la mano en el fuego a que no la ha visto. Voy más hacia dos hechos puntuales. Piloto, que es el robot que dirige la nave Axiom donde están los humanos, homenaje a ‘2001’, y que en la versión original tiene la voz de Sigourney Weaver, homenaje de Pixar a esta actriz y a ‘Alien’, en nuestra versión doblada tiene voz masculina. ¿Por qué? Lo desconozco, pero suena a machismo. No lo comparto, pero me toca aceptarlo pese a que creo que habrá unas 2 copias en VO estrenadas en España. Voz original, pues voz doblada.

Pero lo que no acepto, porque es destrozar uno de los logros más grandes de Wall-E, ya resaltado por mi compañera Beatriz en su crítica, es el tremendo trabajo realizado por el mago del sonido Ben Burtt, quien sin duda es la persona que más sabe de esto en Hollywood (oscar por ‘E.T.’ y el autor de las voces de C-3PO y R2-D2 en ‘La Guerra de las Galaxias’). Él es el que se ha encargado de realizar por ordenador las voces de todos los robots, en especial las de Wall-E y Eve (Eva en la versión española), y con un minucioso trabajo. Si todo eso, de lo más logrado de la película ha sido doblado, y el de Eva parece que sí, supone matar parte de la película. Esos robots no hablan, producen sonidos electrónicos. Sin embargo, en los instantes que quieren decir sus nombres y referirse el uno al otro, transmiten tanta ternura, que el cambio de sonido por el dichoso doblaje, mata las secuencias en las que esto se produce. No es sólo mantener eso en Wall-E (no Wally que así sería pronunciado en el doblaje), sino que Eva también lo hace. Si eso se ha doblado, mal regalo hacemos a todo aficionado al cine, incluidos los niños, más cuando ninguna voz de cómico metido a doblador puede superar o acercarse al original.

El doblaje es algo anticuado con el que tenemos que convivir diferentes generaciones. Pero tengamos claro que las nuevas generaciones, a las que en teoría van dirigidas estas películas, estudia y hablan inglés en sus colegios, y que por lo tanto, tienden a preferir las VO. Lo comenta Elsa Fábregas, la decana del doblaje en España y una de nuestras mejores dobladoras de siempre, “hace algunos años nadie entendía otras lenguas. Hoy en el colegio ya se enseña en inglés. No veo problema en que estas personas busquen las versiones originales”. Y ahí tenemos la cuestión, en tener que buscar la versión original. ¿Por qué no puede ser al revés, buscar la versión doblada? ¿Por qué no dar en las salas de cine la opción de escuchar la película en la versión que se quiera con unos cascos opcionales? El problema serían los subtítulos, pero eso es sólo acostumbrarse.

Mientras, si lo que he intuído es cierto, aquí nos obsequiarán con un Wall-E capado. Una gran película que no se disfrutará en todo su esplendor, en especial la grandiosa parte muda.

Más información | El mundo



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‘La momia: La tumba del emperador dragón’ se ha saldado con un excelente resultado taquillero en su primer fin de semana, aunque no ha conseguido desbancar a la estrella de la temporada: ‘El caballero oscuro’, que alcanza ya unos niveles estratosféricos. Esta tercera entrega de las aventuras de Rick O´Connell, ideado a la sombra de Indiana Jones, parece cumplir con las expectativas de sus fans, aunque ninguno parece mostrarse entusiasmado. La crítica la ha puesto a parir. Aquí llevamos tres días con ella y hay opiniones, con y sin fundamento, para todos los gustos.

‘Swing Vote’ debe ser el enésimo intento de Kevin Costner para recuperar el favor del público, que lo perdió allá por… uf, ni me acuerdo. En ella da vida a un tipo normal y corriente cuyo voto es decisivo para las elecciones presidenciales de los Estados Unidos. Sí, argumento descabellado, y sí, se trata de una comedia. Director desconocido, secundarios conocidos: Dennis Hopper, Kelsey Gremmer, Judge Reinhold, Nathan Lane y Stanley Tucci. La crítica la ha puesto un poco mejor que a la de la momia china, aunque no mucho mejor, y el público responde con la más profunda de las indiferencias. En nuestro país se estrena el 31 de Octubre.

Vía | Box Office Mojo



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No he visto mucho de ‘Cowboy Bebop’, pero lo que he visto me ha gustado. Por eso me ha llamado la atención que la Fox está preparando una película en acción real sobre este anime. Al parecer, quieren estrenar la película en 2010, para lo cual están ya tomando decisiones. La primera es que, según la fuente de la noticia, ya tienen atado a Keanu Reeves para que sea el protagonista, es decir, para que interprete a Spike Spiegel (en la imagen). Lo que no hay aún es ni guionista ni director contratados para este proyecto; teniendo en cuenta que queda poco más de un año para la fecha en que quieren lanzar la película, más les vale darse prisa.

‘Cowboy Bebop’ nos sitúa en el año 2071 y se centra en las aventuras de un grupo de cazadores de recompensas que viajan en su nave espacial, llamada Bebop; los miembros del equipo son Spike Spiegel, Jet Black, Faye Valentine, Ed y Ein, al mascota. Parece que Hollywood ha puesto sus ojos en el anime y los videojuegos asiáticos, a tenor de muchos de los proyectos que nos vienen. Ahí tenemos las temidas ‘Dragonball’ y ‘Street Fighter: The Legend of Chun-Li’, que nos llegarán a principios de 2009, o las anunciadas y “peligrosas” adaptaciones de ‘Akira’ y ‘Ghost in the Shell’. ‘Tekken’ es otra que también se está preparando… A ver a dónde nos lleva todo esto. Por cierto, ¿qué os parece Reeves para el papel de Spike?

Vía | First Showing



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David Mamet es un prestigiosos guionista, que además de odiar a los críticos con todo su corazón, nos ha dejado un buen puñado de historias muy bien escritas, y dependiendo de quien las dirija, muy bien narradas en imágenes. Mamet siempre me ha parecido mejor escritor que director, aunque en el campo de la dirección se pueda disfrutar de películas bastante majas como ‘El último golpe’ o ‘Spartan’, pero han sido otros los que han sabido sacar de los escritos de Mamet lo mejor que hay en ellos. De Palma en ‘Los intocables’, una de sus mejores películas, Foley en ‘Glengarry Glen Ross’, film que gana con los años, o su trabajo acreditado con seudónimo para ‘Ronin’, demostración palpable de la buena forma de John Frankenheimer, sobre todo por encontrarse a gusto con un buen libreto, y hasta podríamos hablar de Ridley Scott y su personalísima ‘Hannibal’, film injustamente despreciado.

‘Cinturón rojo’ nos habla de un entrenador (Mike Terry) de Jiu-Jitsu que siempre ha rechazado participar en campeonatos a pesar de su excepcional forma de luchar. Ha preferido entrenar a policías y soldados en el arte de la defensa, y siempre ha permanecido alejado de la fama o el reconocimiento. Pero un par de situaciones imprevisibles (un accidental disparo, y el tener que defender a una estrella de cine de una paliza) hacen que Mike se tope de narices con el mundo del cine, el cual le llevará a lo que siempre ha rehuido.

Enseguida Mamet hace acto de presencia, y con esto me refiero a que todo su mundo es fácilmente reconocible cuando vemos una de sus películas. Esto es, personajes ambiguos enfrentados a otros que tienen un sentido del honor bastante marcado, puesta en escena seca, y sobre todo, unos acontecimientos en los que nada es lo que parece, en la más pura tradición de cine negro. Al mismo tiempo sus defectos como realizador se hacen notar, y el principal de todos es que Mamet es un director carente de toda fuerza, de personalidad si se quiere expresar así. Sus excelentes libretos parecen perder algo de la energía latente en ellos cuando es el propio Mamet quien los adapta a la pantalla. ‘Cinturón rojo’ no es ninguna excepción, y en algún momento incluso lo escrito parece forzado. Esta vez, todo lo referente a la parte de thriller se torna poca cosa, y casi una excusa para que Mamet termine hablando del honor perdido de antaño, de la corrupción, y del reconocimiento justo, todo ello en la superficie sin ahondar ni lo más mínimo, tal vez porque la película ya lleva más de hora y media y hay que acabarla.

Por supuesto, ‘Cinturón rojo’ tiene buenos elementos: una excelente descripción de personajes, algo de lo que Mamet siempre puede presumir, y unas excelentes interpretaciones de un elenco adecuado y casi perfecto, algo por lo que el dramaturgo también puede llevar la cabeza bien alta, pues dirigiendo actores es de los mejores. Y casi siempre ocurre en sus películas que el casting elegido ya puede estar formado por buenos, magníficos o malos actores, todos se entregan al cien por cien. Chiwetel Ejiofor, como protagonista central, pardillo en muchas cosas y un maestro en otras, Alice Braga, Emily Mortimer, la típica mujer del universo Mamet, Max Martini, y los casi esporádicos Joe Mantegna y Tim Allen, nos ofrecen unas composiciones de altura, y en el caso del último es un placer comprobar como un actor de la talla de Allen puede estar bien (si lo miramos desde otro punto de vista, podemos preguntarnos porqué ha esperado tanto tiempo a dar algo bueno).

‘Cinturón rojo’ es una película correcta, ni de lo mejor ni de lo peor de su director. Es una pena que su parte final esté demasiado deslavazada e incluso quiera decir demasiadas cosas, pero al menos existe cierta solidez en su discurso y la amargura que baña todo el film termine sentándole mejor de lo esperado.



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Como sabéis, no solemos poner videoclips musicales en Blogdecine, salvo que el mismo sea particularmente llamativo y esté protagonizado por alguna estrella de cine. Creo que esto que os traigo cumple con ambos requisitos. Se trata del videoclip de la canción ‘Carmensita’, incluida en el último álbum del cantante venezolano Devendra Banhart, titulado ‘Smokey Rolls Down Thunder Canyon’.

Resulta que Banhart es novio de la actriz Natalie Portman, quien creo que no necesita presentación, y la ha convencido para que aparezca en el videoclip de su último single. Supuestamente, la obra pretende ser una graciosa parodia de las películas de Bollywood de los años 60 y 70. Realmente, en mi opinión, la cosa da bastante pena. Pero seguro que se lo han pasado de miedo rodándolo y con Portman haciendo tonterías en el vídeo, la canción tendrá repercusión mundial, así que… enhorabuena Banhart.

Vía | Tierra de Cinéfagos



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